Presentada la nueva edición del Festival Internacional de Órgano
Este mes de mayo se celebra la XII edición del Festival Internacional de Órgano «Catedral de Alcalá», con un homenaje a uno de los grandes compositores europeos: Johann Sebastian Bach. En la mañana del jueves 24 de abril, la Teniente de Alcaldesa, Isabel Ruiz Maldonado, el Concejal de Cultura, Santiago Alonso, el Delegado episcopal de Evangelización de la Cultura, Juan Miguel Prim, la Directora para los Entes Externos de la Universidad de Alcalá, Mayte del Val, y la Directora Artística del Festival, Liudmila Matsuyra, han participado en la presentación de este ciclo de conciertos, que tendrán lugar en la Catedral Magistral de Alcalá de Henares a las 21 horas, los sábados 3, 10 y 17 de mayo. Gracias a la colaboración de las concejalías de Turismo y de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, el Obispado Complutense y la Universidad de Alcalá, el órgano Blancafort será puesto a punto en los próximos días para que los vecinos y visitantes de Alcalá puedan disfrutar de la interpretación de artistas de renombre internacional. Después de que en 2024 el Obispado Complutense y la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Alcalá de Henares unieran esfuerzos y recursos para dar continuidad a este festival internacional, pausado durante varios años, este año se unen a este proyecto la concejalía de Cultura y la Universidad de Alcalá afianzando así, aún más, este evento cultural. El Festival contará de nuevo con la dirección artística de Liudmila Matsyura, organista titular de la Catedral Magistral y con la presencia de los organistas Michal Markuszewski, de Polonia, y del franco-libanés Naji Hakim. La entrada será gratuita y libre hasta completar aforo. Palabras de los representantes del Ayuntamiento, Obispado y Universidad Según Isabel Ruiz Maldonado, concejala de Turismo, “no podemos perder la oportunidad que nos brinda la presencia de estos artistas de talla internacional en nuestra ciudad y de escuchar una vez más el sonido de nuestro magnífico órgano Blancafort. Se trata de un acontecimiento cultural de primer orden que aúna el talento de tres grandes organistas con el marco histórico de la Magistral de Alcalá y que durante los tres primeros sábados de mayo llenará de música nuestra agenda cultural. Dentro de nuestra marca de ciudad como emblema de turismo cultural, y reconocida con el Premio al mejor Turismo Urbano 2024, esta cita con la cultura forma parte de nuestra estrategia para animar a un mayor número de personas a descubrir y disfrutar de la oferta cultural, gastronómica y hotelera de primer orden de nuestra ciudad.” Juan Miguel Prim, en nombre del Obispado, resaltaba la colaboración de las tres instituciones y la necesidad de la belleza en nuestro mundo, citando unas palabras del papa Francisco en el reciente Jubileo de los Artistas y el mundo de la Cultura en Roma: «Alguno podría decir: ‘Pero, ¿para qué sirve el arte en un mundo herido? ¿No hay quizá cosas más urgentes, más concretas, más necesarias?’. El arte no es un lujo, sino una necesidad del espíritu. No es huida, sino responsabilidad, invitación a la acción, llamada, grito. Educar en la belleza significa educar en la esperanza». Mayte del Val, en nombre de la Universidad, señaló la necesidad de llegar cada vez más a diversos estratos de la población, incluidos jóvenes extranjeros y visitantes de la ciudad, y auguró nuevas colaboraciones en el futuro. Por su parte, Santiago Alonso se ha congratulado también de la colaboración entre las tres administraciones. “Este festival se hace aún más grande si en ellos participan los tres pilares fundamentales de nuestra ciudad, algo que desde el Gobierno de Judith Piquet hemos tenido claro desde el primer día, algo que tratamos de cuidar y cultivar, que es la colaboración de las tres instituciones: Universidad de Alcalá, Diócesis de Alcalá y Ayuntamiento de Alcalá, Porque juntos, no solo sumamos, sino que multiplicamos exponencialmente el valor de nuestra gran ciudad y más cuando hablamos de cultura”, ha asegurado.
18 de noviembre de 2023: Concierto en honor a Santa Cecilia en la Catedral-Magistral
El próximo sábado 18 de noviembre a las 20:30 h, la organista titular de la Catedral-Magistral de Alcalá de Henares, Liudmila Matsyura, ofrecerá un concierto de órgano en honor a Santa Cecilia, patrona de los músicos. Invita a todos al concierto con un mensaje: «Estimados amigos y amantes de la música: Me complace compartir con todos ustedes la belleza y la armonía de la música en un Concierto dedicado a la Patrona de los músicos, Santa Cecilia. Hasta pronto y gracias por compartir este evento musical con vuestros amigos. Saludos cordiales. Mis mejores deseos / Best regards / C наилучшими пожеланиями Liudmila Matsyura International concert organist, pianist, profesor, choir conductor.» [twocol_one] [box]http://www.liudmilamatsyura.com[/box] [/twocol_one] [twocol_one_last] [box]http://www.youtube.com/user/CayetanoCL[/box] [/twocol_one_last] [clearboth] [twocol_one] [box]http://www.youtube.com/user/LiudmilaMatsyura[/box] [/twocol_one][twocol_one_last] [/twocol_one_last] [clearboth]
Ciclo de música clásica en Santa María de Alcalá de Henares
El miércoles 11 de octubre comienza un ciclo de conciertos de música clásica en la Parroquia de Santa María la Mayor, en Alcalá de Henares. Los tres conciertos serán interpretados por el grupo instrumental Ensemble Praeteritum. Ofrecemos los programas de los tres recitales:
10 marzo: Recital de canto religioso armenio (Santa María la Mayor)
Jueves, 10 de marzo de 2022, a las 20:15 horas Parroquia de Santa María la Mayor (Alcalá de Henares) El día 10 de marzo la Iglesia Santa María de Alcalá de Henares acogerá un concierto de música armenia a cargo de Gohar Vahanyan (soprano) y Héctor Eliel Márquez (órgano, piano). El programa está conformado por cantos religiosos y canciones populares del folklore armenio. Armenia es el primer país que adoptó el cristianismo como religión del estado en el año 301. Toda su posterior historia, cultura, arquitectura, arte y música han sido marcados por los valores cristianos. En el año 405 San Mesrop Mashtots crea el alfabeto para poder traducir la Biblia. Al mismo tiempo se traducen del griego y siriaco muchas obras literarias y teológicas, dándole un gran impulso para la creación y el desarrollo del pensamiento armenio cristiano y científico. Aparecen grandes pensadores, historiadores y teólogos, tales como Koryun, Movsés Jorenatsi, Agatanguelos, Eghishe, etc. Esa época de la historia de Armenia se denomina el Siglo de Oro. Gracias a la labor inestimable de los traductores se han conservado textos cuyos originales están perdidos para siempre y el único ejemplar conservado es la traducción al armenio, como es el caso del Nuevo Testamento de San Efrén, etc. San Mesrop Mashtots compuso muchos himnos y oraciones (շարական – sharakan) que la Iglesia Apostólica Armenia sigue cantando. Son unas auténticas joyas de su patrimonio musical. En definitiva, la creación del alfabeto ha sido clave en la preservación del idioma, de la literatura en general y de la identidad del pueblo armenio. El papel de la Iglesia es inestimable en la formación y conservación de los valores cristianos y de la identidad nacional del pueblo armenio. En la primera parte del concierto se interpretarán cantos religiosos desde el siglo V hasta la modernidad. La música armenia es patrimonio de un pueblo que a lo largo de muchos siglos no ha parado de sufrir y eso se percibe en cada nota. Estando situada geográficamente en el cruce de rutas comerciales, principalmente la Ruta de la Seda, uniendo Asia con Europa, ha sido puente entre varias culturas. Sin embargo, a pesar de las influencias de los invasores ha mantenido su sonoridad peculiar y su música, en definitiva, es una joya para descubrir. En la segunda parte del concierto se interpretarán obras de Komitas Vardapet y algunas canciones tradicionales, nanas, etc. Komitas Vardapet (1869-1935) fue un monje armenio que dedicó toda su vida a la música de su pueblo. Nació con el nombre Sogomon Sogomonyan en Kyütahya (Imperio Otomano) en una familia armenia cuyos miembros estaban profundamente implicados en la música. Se quedó huérfano a los 10 años y posteriormente fue llevado a Echmiadzin (centro religioso armenio) para estudiar en el Seminario. Viajó extensamente por toda la Armenia histórica recopilando alrededor de tres mil canciones populares y danzas armenias. Así pues, gracias a su talento Komitas, que de niño llegó a Echmiadzin sin hablar ni una sola palabra en armenio, posteriormente se convirtió en el más célebre etnólogo musical, musicólogo, compositor y fundador de la música clásica armenia moderna. Realizó muchos arreglos adaptando las canciones populares para canto coral. En 1896 viajó a Berlín y entró en la Universidad Humboldt donde siguió estudiando historia de la música, filosofía, etc. En 1915, después de presenciar los horrores del Genocidio Armenio, perdió la razón y fue trasladado al hospital psiquiátrico de Villejuif (París) donde murió en 1935. Gohar Vahanyan, natural de Ereván (Armenia), durante siete años cursa sus estudios de violín y piano en la Escuela de Música de Serguei Aslamazyan de su ciudad natal. Es licenciada en Filologías Hispánica y Rusa por la Universidad Estatal Lingüística de Ereván de Valeri Brusov. Ha recibido clases de canto lírico de Karine Yezekyan y Pablo Martín Reyes. Ofreció una serie de conciertos en Granada: en el Centro de Documentación Musical de Andalucía (2016), en el Centro de Lorca (2017), en la Iglesia del Sagrario (2016), en el Centro Cultural Nuevo Inicio (2017, 2019), en la Abadía del Sacromonte (2020), etc. Actualmente es la salmista de la Catedral de Granada. Héctor Eliel Márquez, catedrático del RCSM Victoria Eugenia de Granada, es natural de esta misma ciudad, donde se tituló como Profesor superior de piano y realizó estudios superiores de composición, tras lo cual finalizó un postgrado con Edoardo Torbianelli (fortepiano) en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Como pianista acompañante cuenta con una amplia experiencia concertística; y ha trabajado en diversos cursos internacionales de canto, acompañando las clases de reconocidos profesores como Gerd Türk, Nancy Argenta, Janet Williams, Carlos Chausson, etc. Es director del coro de la OCG, de la Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada, miembro y arreglista del octeto vocal Sietemásuno, director musical de la compañía de ópera La Voz Humana, fundador y director de Numen Ensemble y recientemente obtuvo el premio a la mejor dirección coral en el Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (2017), así como el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2019) al frente del Joven Coro de la OCG, del que también es su fundador. Como compositor, la mayor parte de su obra es música vocal, destacando el estreno de su cantata La madre por la Orquesta Ciudad de Granada en 2015, de su ópera Gilgamesh por la Orquesta Joven de Andalucía en 2017 y dos primeros premios internacionales de composición de música coral (Luis Morondo, 2011, y Alberto Grau, 2017). También ha trabajado como coach de actores como Elijah Wood y AnnaSophia Robb en dos películas (Grand Piano, 2012; Blackwood, 2018). Es titulado en Órgano y licenciado en Derecho.
